2025년 넷플릭스에서 공개된 영화 <논나(Nonna)>는 따뜻한 인간미와 음식, 그리고 세대와 문화를 잇는 감동적인 메시지를 담은 전기 코미디 드라마입니다. ‘논나’는 이탈리아어로 ‘할머니’를 뜻하며, 영화는 실제 존재하는 뉴욕 스태튼아일랜드의 레스토랑 ‘에노테카 마리아(Enoteca Maria)’에서 영감을 받아 제작되었습니다. 이곳은 세계의 다양한 나라 출신의 할머니들이 자국의 전통 음식을 직접 요리하며, 음식과 이야기를 통해 사람들을 하나로 잇는 특별한 공간으로 유명합니다. 영화는 그곳을 무대로 세대 간, 인종 간, 문화 간의 벽을 허무는 감동적인 여정을 그려냅니다. 단순한 음식 영화가 아닌, ‘삶의 레시피’를 이야기하는 휴먼 드라마로서, <논나>는 전 세계 관객에게 웃음과 눈물을 동시에 선사합니다.
에노테카 마리아의 따뜻한 배경과 스토리의 전개
<논나>의 이야기는 실화를 기반으로 하지만, 그 안에는 허구적 상상력이 더해져 영화적 재미와 감동을 동시에 잡고 있습니다. 영화의 배경은 뉴욕 스태튼아일랜드의 조용한 골목에 자리 잡은 레스토랑 ‘에노테카 마리아’입니다. 이곳은 독특한 운영 방식을 가지고 있습니다. 요리사는 전문 셰프가 아닌, 각국에서 온 할머니들입니다. 이탈리아, 한국, 인도, 터키, 멕시코, 나이지리아 등 다양한 문화권 출신의 할머니들이 하루씩 돌아가며 자신의 전통 가정식을 선보이는 구조입니다. 손님들은 단순히 음식을 먹는 것이 아니라, 각 나라의 이야기를 ‘맛보는’ 경험을 하게 됩니다. 영화의 주인공 ‘리비아(가칭)’는 이탈리아 출신의 노년 여성으로, 남편의 죽음 이후 삶의 의욕을 잃은 인물입니다. 어느 날 우연히 ‘에노테카 마리아’에서 요리사를 모집한다는 소식을 듣고 지원하게 되면서 이야기가 시작됩니다. 처음에는 단순히 시간을 보내려던 리비아는, 세계 각지의 ‘논나’들과 만나며 점차 인생의 새로운 의미를 발견하게 됩니다. 그녀와 함께 일하는 터키 출신의 ‘파티마’, 한국의 ‘순이 할머니’, 인도계 ‘라마’, 그리고 젊은 매니저 ‘로렌’은 서로 다른 배경을 가지고 있지만, 모두 음식과 기억으로 연결되어 있습니다. 영화의 중심 서사는 이들이 함께 만들어가는 ‘하모니’입니다. 언어도, 문화도 다르지만, 부엌에서는 서로 다른 모두가 평등합니다. ‘소금은 언제 넣느냐’, ‘국물은 얼마나 끓여야 하느냐’ 같은 단순한 논쟁 속에서 서로를 이해하고, 웃음과 눈물이 오갑니다. 특히 영화 중반부의 갈등 장면은 인상적입니다. 한 손님이 “왜 이탈리아 레스토랑에서 한국 음식을 파느냐”라고 불평하자, 리비아는 “이곳은 나라가 아닌 사람의 이야기”라며 단호하게 말합니다. 이 대사는 영화의 핵심 메시지를 상징적으로 담고 있습니다. 음식은 문화의 경계선을 허무는 가장 따뜻한 언어이며, <논나>는 이를 통해 다양성과 포용의 가치를 보여줍니다. 스토리 후반부에서 리비아는 손녀와의 관계를 회복하며, 세대 간의 소통이라는 두 번째 주제를 완성합니다. 손녀는 SNS 세대의 대표적인 인물로, 할머니의 전통적인 방식에 처음에는 무관심하지만, 결국 ‘논나’들의 세상에서 진짜 ‘연결의 의미’를 배우게 됩니다. 영화의 마지막 장면에서 리비아와 여러 할머니들이 함께 테이블에 둘러앉아 음식을 나누는 장면은 단순한 결말을 넘어, ‘세대를 잇는 연대의 선언’처럼 느껴집니다.
캐릭터의 입체성과 인간적인 매력: 세대와 문화의 교차점
<논나>의 매력은 다채로운 캐릭터에서 나옵니다. 영화는 단순히 한 명의 주인공 이야기가 아니라, 여러 할머니들의 인생이 교차하는 앙상블 드라마 형식을 취합니다. 각각의 논나는 자신만의 인생을 요리하듯, 서로 다른 향과 색을 지닌 존재로 그려집니다. 이들은 단순한 조연이 아니라, 모두 주인공입니다. 이탈리아 출신 리비아는 전통과 기억을 상징합니다. 그녀의 요리는 가족에 대한 사랑이자 과거와의 연결고리입니다. 반면 터키의 파티마는 난민으로서의 삶을 살아온 인물로, 요리를 통해 자신이 잃어버린 ‘집의 향기’를 되찾습니다. 한국의 순이 할머니는 이민 1세대로, 손맛 하나로 자녀를 키워낸 인물이며, 그녀의 김치찌개는 단순한 음식이 아닌 생존의 상징으로 등장합니다. 인도의 라마는 종교적 신념과 현대적 사고가 공존하는 인물로, 젊은 세대와의 대화에서 갈등과 이해를 동시에 경험합니다. 이처럼 영화는 각 캐릭터의 국적과 언어를 통해 다문화 사회의 현실을 보여줍니다. 하지만 <논나>의 진정한 아름다움은 ‘차이’를 강조하기보다는, ‘공통점’을 더 드러내는 데 있습니다. 할머니들은 모두 가족을 위해, 그리고 사랑하는 사람을 위해 요리합니다. 그 행위 자체가 언어를 초월한 인간의 본능적 표현으로 그려집니다. 카메라는 화려한 미장센보다 인물의 손동작, 음식 재료의 질감, 부엌의 소리 등 ‘생활의 리듬’을 섬세하게 포착합니다. 그 결과 관객은 단순히 음식을 보는 것이 아니라, ‘삶의 온도’를 느낄 수 있습니다. 또한 젊은 매니저 로렌의 캐릭터는 세대 간 다리를 놓는 역할을 합니다. 그는 SNS와 미디어를 통해 ‘논나 레스토랑’을 세계적으로 알리려 하지만, 때로는 전통의 무게를 이해하지 못해 논나들과 부딪힙니다. 그러나 시간이 흐르면서 로렌은 진정한 성공이란 ‘사람을 연결하는 일’임을 깨닫고, 논나들의 삶을 기록하는 프로젝트를 시작합니다. 이를 통해 영화는 단순한 요리 영화에서 벗어나, ‘세대의 연결’이라는 보편적인 주제를 확장합니다. <논나>의 캐릭터들은 각각의 상처를 가지고 있습니다. 남편을 잃은 리비아, 고향을 떠난 파티마, 언어 장벽 속에서 살아온 순이, 종교적 정체성의 혼란을 겪는 라마 등. 하지만 그 상처는 음식이라는 매개를 통해 치유됩니다. ‘요리’는 이들에게 단순한 생업이 아니라, ‘삶의 회복’이자 ‘기억의 재구성’입니다. 이 점에서 <논나>는 음식 영화이면서 동시에 심리극으로도 읽힙니다. 인물의 내면 변화는 요리 과정과 병렬적으로 진행되며, 관객은 음식이 완성될수록 인물의 감정이 성숙해지는 것을 자연스럽게 느낄 수 있습니다.
사회적 메시지와 관객 반응: 음식이 전하는 포용과 세대의 대화
<논나>는 단순한 휴먼 드라마를 넘어, 다문화 사회에서의 공존과 세대 간 이해라는 사회적 메시지를 던집니다. 영화는 ‘음식’을 매개로 세계의 경계를 허무는 따뜻한 연대를 보여주지만, 동시에 이민 사회의 현실적인 문제도 정직하게 다룹니다. 논나들은 모두 각자의 배경 속에서 차별, 빈곤, 고립을 경험한 인물들이며, 그들의 이야기는 현실의 단면을 반영합니다. 하지만 감독은 이러한 주제를 지나치게 무겁게 다루지는 않습니다. 유머와 따뜻한 대화를 통해 관객이 공감과 희망을 느낄 수 있도록 연출했습니다. 특히 영화의 핵심 메시지는 ‘전통은 과거가 아니라, 현재를 만드는 힘’이라는 점입니다. 논나들의 손맛은 단순한 기억의 재현이 아니라, 세대 간 대화의 시작입니다. 젊은 세대는 논나들의 음식을 통해 뿌리를 배우고, 논나들은 젊은 세대를 통해 새로운 세계를 이해하게 됩니다. 이 상호 작용이야말로 영화가 말하는 진정한 ‘문화의 진화’입니다. 비평가들은 <논나>를 “현대 사회에서 잃어버린 공동체의 가치를 되찾게 하는 영화”라고 평가했습니다. 뉴욕 타임스는 “<논나>는 음식보다 사람에 관한 이야기이며, 세대를 잇는 정서적 다리”라고 평했으며, 로튼토마토에서는 95%의 신선도 점수를 기록했습니다. 관객들은 “음식을 통해 진짜 삶의 의미를 되새기게 하는 작품”, “보는 내내 미소가 지어지는 힐링 영화”라며 뜨거운 반응을 보였습니다. <논나>의 또 다른 강점은 여성 서사입니다. 영화 속 모든 주체는 여성들이며, 그들은 단순히 가정의 어머니나 조력자가 아닌, ‘삶의 주인공’으로 그려집니다. 각자의 부엌은 그들의 무대이자 예술 공간이며, 요리는 그들의 언어입니다. 이 점에서 영화는 여성의 자아실현과 존엄을 섬세하게 표현합니다. 동시에 세대 간의 이해를 통해 ‘페미니즘의 확장된 형태’를 보여주기도 합니다. 즉, 투쟁이 아닌 공감으로 세상을 바꾸는 여성들의 이야기입니다. 결국 <논나>는 인간의 보편적 가치—사랑, 기억, 연대—를 음식이라는 상징으로 전달합니다. 영화가 끝난 뒤에도 관객의 마음에는 ‘따뜻한 냄비에서 피어오르는 향기’처럼 여운이 남습니다. 이는 흔한 감정적 감동이 아니라, 우리가 잊고 살고 있던 일상의 소중함을 일깨우는 감각적 경험입니다. 감독은 이 영화를 통해 ‘요리하는 행위는 곧 사랑을 전하는 일’이라는 메시지를 전하며, 현대 사회의 분열과 고립 속에서 다시금 사람과 사람의 관계를 복원할 수 있는 가능성을 보여줍니다. 요약하자면, <논나>는 실화를 바탕으로 한 감동적인 전기 드라마로서, 세대를 잇고 문화를 연결하는 휴먼 스토리입니다. 다양한 문화권의 할머니들이 전통 요리를 통해 삶과 사랑을 나누는 과정은, 오늘날 세계가 나아가야 할 ‘공존의 모델’을 보여줍니다. 이는 단순한 영화가 아닌, 세대를 넘어 마음을 연결하는 따뜻한 헌사입니다. 2025년 넷플릭스 영화 <논나>는 전통이 담긴 요리와 인간의 살아가는 이야기를 통해 세대와 문화를 연결하는 감동적인 드라마입니다. 실화 ‘에노테카 마리아’를 기반으로 한 이 작품은, 음식이 단순한 생존의 수단이 아닌 ‘사랑과 기억의 언어’임을 보여줍니다. 다문화 사회의 포용, 세대 간 대화, 여성의 연대라는 메시지를 따뜻하고 유머러스하게 담아낸 <논나>는 현대인에게 잊고 있던 ‘함께 사는 삶의 가치’를 일깨우는 작품으로 평가받습니다.